06 Live – Musica e Concerti a Roma

Giovanni Allevi: in arrivo nuovo disco di inediti

Il nuovo disco di inediti di piano solo del compositore, pianista e direttore d’orchestra GIOVANNI ALLEVI verrà pubblicato il 28 settembre su etichetta RCA e distribuito da Sony Music.
Il disco è stato registrato presso il prestigioso Auditorio dell’RSI – RADIO SVIZZERA ITALIANA  a Lugano, luogo “sacro” della musica classica dove hanno suonato negli anni, i più grandi artisti: da Igor Strawinsky a Martha Argerich.

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Il Rigoletto di Verdi il 4 Agosto a Pomezia

Il 4 agosto a Pomezia
per la rassegna Cento Città in Musica
in scena  Rigoletto di Giuseppe Verdi

Il 4 agosto alle 21,00 al Borgo di Pratica di Mare a Pomezia, per la rassegna Cento Città in Musica, in scena Rigoletto di Giuseppe Verdi.
Regia di Otello Camponeschi, orchestra sinfonica Nova Amadeus diretta dal maestro Gianmichele D’Errico, coreografie del Balletto di Civitavecchia di Caterina Lunati, Coro Lirico Italiano preparato da Alberto Spanu. I  costumi sono della sartoria Arte-Misia, l’allestimento, realizzato negli anni ’50 su bozzetti di Camillo Parravicini,  è stato restaurato per l’occasione dalla Casa di scenografie  Pino Izzo.

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Cento Città in Musica: la lirica nei comuni del Lazio

Nana Miriani e Gianluca Zampieri

Tosca di Giacomo Puccini e Rigoletto di Giuseppe Verdi sono le opere che la rassegna Cento Città in Musica, giunta alla settima edizione sotto la direzione artistica del maestro Renzo Renzi, mette in scena dal 26 luglio al 13 agosto in alcune cittadine laziali.

Il cast delle due rappresentazioni è composto da artisti che hanno calcato le scene dei maggiori teatri del mondo, tra i quali Barry Anderson, Nana Miriani, Gianluca Zampieri, Stefania Scolastici, Alfio Grasso e da giovani talenti come le soprano Teona Dvali e Camilla Corsi.

L’orchestra Nova Amadeus è diretta dai maestri Stefano Seghedoni (Tosca) e Gianmichele D’Errico (Rigoletto), le coreografie del Balletto di Civitavecchia sono di Caterina Lunati, il Coro Lirico Italiano è preparato da Alberto Spanu. La regia è di Otello Camponeschi, i costumi della sartoria Arte-Misia. Sono stati restaurati per l’0ccasione, dalla Casa di scenografie Pino Izzo, due allestimenti storici di Tosca e Rigoletto realizzati negli anni ’50 su bozzetti di Camillo Parravicini, il celebre scenografo che ha firmato tanti allestimenti per il Teatro alla Scala e per il Teatro dell’Opera di Roma.

Il progetto è promosso da Europa Musica con il patrocinio di ANCI Lazio ed è sostenuto dall’Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Civitavecchia.

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Festa Democratica di Osnago (LC) a Settembre 2010: il programma

Africa Unite

FESTA DEMOCRATICA DELLA PROVINCIA DI LECCO, MONZA E BRIANZA
2 – 12 Settembre 2010 a Osnago (LC)
Dieci giorni di musica: dal reggae al rock, dal blues al cantautorato

Dal 2 al 12 settembre ad Osnago (Lc), si svolgerà la FESTA DEMOCRATICA DELLA PROVINCIA DI LECCO, MONZA E BRIANZA. 11.000 metri quadrati dove per dieci giorni la musica sarà protagonista con concerti che si alterneranno sui due palchi pensati per il pubblico più disparato.

Durante le serate di venerdì 3 e 10 settembre all’interno del “Caffè delle donne” si terranno due concerti acustici: Red Wine Serenedars e Big Orchestra del Crams (ingresso gratuito).

Il programma della manifestazione offre venti concerti che spazieranno dal reggae degli AFRICA UNITE, al rock dei LINEA 77, al cantautorato di DENTE e di EDDA (ex Ritmo Tribale), allo ska di TONINO CAROTONE, al prog del BIGLIETTO PER L’INFERNO, al blues “made in Italy” della TREVES BLUES BAND.

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“Elemento Variabile” nel Giardino della Casa Internazionale delle Donne

L’Associazione Culturale“Città della Musica” e la Casa Internazionale delle Donne
presentano:
Giovedì 8 Luglio 2010 nello splendido Giardino della Casa Internazionale delle Donne
Aperitivo dalle ore 19.30 e a seguire Concerto dell’Ensemble

“ELEMENTO VARIABILE”

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Giovanni Allevi: i concerti del tour estivo 2010

Dopo lo straordinario successo ottenuto in Cina e Giappone, dove tornerà ancora in autunno, dal 26 giugno il compositore e pianista GIOVANNI ALLEVI sarà in tour in suggestivi contesti storici d’Italia, luoghi a cui l’artista non ha voluto rinunciare nonostante l’impegno in studio per preparare il suo nuovo album di composizioni inedite di piano solo.

«La Musica, la mia Strega Capricciosa è sempre in viaggio con me – racconta GIOVANNI ALLEVI – e le splendide persone che incontro ai miei concerti sono fonte di gioia e di condivisione del gesto artistico. In quei momenti si crea una unione profonda tra l’Infinito e il Reale. Per questo per me suonare è di vitale importanza…la mia Strega vuole continuare ad esibirsi !»

Nel tour di piano solo GIOVANNI ALLEVI interpreterà se stesso e gli autori che ha maggiormente amato attraversando, senza soluzione di continuità, il grande repertorio della storia della musica insieme ad una selezione delle sue composizioni più amate dal pubblico. Un’ulteriore conferma, questa, della solidità della sua formazione classica e della sua capacità di attualizzare le forme della tradizione restandovi fedele, ma vivendo, al contempo, in maniera passionale e verace, la propria contemporaneità.

Questo concerto sarà un’occasione per i fan di riascoltare dal vivo in piano solo GIOVANNI ALLEVI, dopo la lunga esperienza come direttore d’orchestra iniziata con la pubblicazione del disco “Evolution” e proseguita con il grande concerto all’Arena di Verona il 1 settembre 2009 con la All Stars Orchestra (concerto da cui è stato tratto il cd e dvd “Allevi & All Stars Orchestra – Arena di Verona”, tutt’ora nella classifica degli album più venduti in Italia e già Disco D’Oro).

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Valeria Golino è la Padrona di Casa a Villa Dora Pamphilj il 16 Luglio 2010

Venerdì 16 luglio 2010

George Sand racconta Chopin

VALERIA GOLINO
ROBERTO COMINATI pianoforte

SANDRO CAPPELLETTO drammaturgia

Musiche FRÉDÉRIC CHOPIN

@ Villa Dora Pamphilj
Teatro Villa Pamphilj (gradinata all’aperto 900 posti)
ingresso da Via di San Pancrazio, 10

In caso di maltempo gli spettacoli si svolgeranno al Teatro Greco – Via Leoncavallo 10

info: 06-58.16.987,  339-80.41.777
web: www.iconcertinelparco.it;

Inizio concerti ore 21.30

“Eri schivo, gentile, i capelli neri che ti ricadevano sul volto… Taciturno come un musulmano, elegante come un principe d’oriente, viziato come chi è cresciuto sulle ginocchia delle principesse, disperato come chi vuole una patria che non ha”. E’ già tutto accaduto: la loro storia, la sua malattia, la sua morte. E lei, come gli stesse scrivendo la prima lettera dopo l’ultima, lo ricorda e racconta. George Sand e Fryderyk Chopin: nove anni di una relazione che ha conosciuto – quasi un emblema degli amori romantici – le vette e gli stagni, esaltazioni e disperazioni. E quando lui l’ha lasciata, è stato per pudore: per non farsi vedere morire. Il tono di lei è intimo, colloquiale, e dunque ancora più ‘scandaloso’: George Sand (quello pseudonimo maschile, scelto con cura) è stata una donna, e un’artista di primo rango, che, con perentoria modernità, ha usato il suo corpo e l’immagine di sé per acquistare visibilità in una società che ancora non era disposta a concederla alle signore. Lo spettacolo parte da lei: la sua educazione formalmente perfetta, la rottura con la famiglia, il matrimonio per dispetto, i figli, il divorzio, il successo letterario e mondano. Poi, l’incontro con Chopin: “Con te, non sapevo più se era vita o letteratura. Mi ero innamorata di te o della tua malattia, della tua musica o della tua solitudine?”.Ma questo racconto è anche un concerto, e questo concerto è un racconto: la musica di Chopin (Mazurke, Notturni, Preludi, Valzer…: alcune gemme dal suo perfetto catalogo) contrappunta le parole della Sand. Emerge così la personalità di un artista – “il polacco, l’inimitabile” (come lo chiamerà Friedrich Nietzsche) – la cui forza creativa, immensamente ricca di potere emotivo, è giunta fino a noi intatta.(Sandro Cappelletto)

Una grande attrice italiana da voce e corpo a George Sand in questo scritto a lei vicina, per la forza comunicativa, intelligenza, grande appeal..-

Manifestazioni celebrative per il 200° anniversario della nascita di F. Chopin

Produzione I Concerti nel Parco / Prima Nazionale

BIGLIETTI
I settore 20 euro
II settore 15 euro

RIDUZIONI
-15% con ACI, Bibliocard, CTS, Carta PerDue, CartaPiù Feltrinelli, Cral convenzionati, Interclub, Touring Club Italiano, Roma Europa Card
Formule speciali ragazzi e famiglie (vedi sito)

PREVENDITE
Prevendite abituali
Prevendite telefoniche con carte di credito: numero verde 800.90.70.80 da lunedì a domenica, ore 10 – 17, per chiamate dall’estero 06-48.07.84.00
Prevendite Internet: Hello Ticket  Vendita in loco tutti i giorni dal 28 giugno, ore 16 – 21.30

Due evergreen a Villa Dora Pamphilj: Bach e Vivaldi il 5 Luglio 2010

J.S. Bach

Lunedì 5 Luglio 2010

TWO EVERGREEN
Bach – Vivaldi, musica senza tempo, sempre giovane, sempre nuova

RAMIN BAHRAMI
CAMERATA DEL TITANO ORCHESTRA

AUGUSTO CIAVATTA direttore

@ Villa Dora Pamphilj
Teatro Villa Pamphilj (gradinata all’aperto 900 posti)
ingresso da Via di San Pancrazio, 10

In caso di maltempo gli spettacoli si svolgeranno al Teatro Greco – Via Leoncavallo 10

info: 06-58.16.987, 339-80.41.777
web: www.iconcertinelparco.it

Inizio concerti ore 21.30

J. S. Bach Concerti per pf. e orchestra BWV 1052 – BWV 1055
A. Vivaldi Concerti per archi F.XI/RV155 – F.I 139/RV.552

Primo e grande estimatore della musica di Vivaldi fu J. S. Bach.

Caso abbastanza unico nella storia, sono le numerose trascrizioni che Bach fece della musica di Vivaldi: concerti per più cembali, musica per organo, composizioni nello stile “italiano” ispirate ai modelli vivaldiani. Trascrizioni che non sono parodie, ma veri e propri atti d’amore verso quella musica, in cui, nell’adattamento dall’originale, Bach cerca di mantenere intatto lo spirito vigoroso e solare dello stile vivaldiano.

Due mondi quindi, quello di Bach e quello di Vivaldi, apparentemente lontani, ma affini come possono esserlo solo le musiche di due geni..

Imperdibile appuntamento con il giovane pianista iraniano Ramin Bahrami, oggi universalmente riconosciuto tra i maggiori interpreti bachiani, che, per la prima volta a Roma presenterà i Concerti BWV 1052 – BWV 1055 di Johann Sebastian Bach. Bahrami è uno dei rari artisti, oggi in ambito classico, che abbia la capacità di trasmettere i proprio concerti anche a un pubblico giovanile, ed è questo, oltre all’incredibile appeal che la musica di Bach continua a riscuotere su ogni generazione, il motivo del suo successo a livello internazionale.

Tour estivo europeo – Prima Nazionale

BIGLIETTI
I settore 20 euro
II settore 15 euro

RIDUZIONI
-15% con ACI, Bibliocard, CTS, Carta PerDue, CartaPiù Feltrinelli, Cral convenzionati, Interclub, Touring Club Italiano, Roma Europa Card
Formule speciali ragazzi e famiglie (vedi sito)

PREVENDITE
Prevendite abituali
Prevendite telefoniche con carte di credito: numero verde 800.90.70.80 da lunedì a domenica, ore 10 – 17, per chiamate dall’estero 06-48.07.84.00
Prevendite Internet: Hello Ticket Vendita in loco tutti i giorni dal 28 giugno, ore 16 – 21.30

I concerti nel parco: in programma a Villa Dora Pamphilj

I CONCERTI NEL PARCO, ESTATE 2010
Roma, Villa Doria Pamphilj
Teatro Villa Pamphilj
30 giugno – 31 luglio 2010
TUTTI I COLORI

Giunge alla XX edizione, il Festival I Concerti nel Parco,Estate 2010, che si svolgerà dal 30 giugno al 31 luglio, nella splendida Villa Doria Pamphilj, nell’ambito delle manifestazioni dell’Estate Romana  “Teatro Villa Pamphilj”.

La manifestazione si svolge con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Dipartimento dello Spettacolo dal Vivo, e del Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione.

Per quest’edizione particolare del ventennale I Concerti  nel Parco, manifestazione che fin dal suo  inizio si è distinta nel ricco panorama dell’Estate Romana per la qualità e l’originalità delle sue proposte, presenta un cartellone di grande respiro dove sono presentate numerose produzioni presentate in prima assoluta e nazionale nate da collaborazioni e commissioni a grandi nomi dello star system  e giovani gruppi o solisti  di particolare talento e originalità espressiva.

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Antonello Maio chiude la rassegna dei “Concerti degli Sfaccendati” ad Ariccia

Antonello Maio

Domenica 13 giugno 2010 – ore 19,30

I Concerti dell’Accademia degli Sfaccendati
@ Palazzo Chigi – Ariccia

Recital del pianista
ANTONELLO MAIO

Un confronto: le Sonate di Domenico Scarlatti e le Mazurke di Fryderyk Chopin

Domenica 13 giugno, alle ore 19,30, ultimo concerto del ciclo di primavera al Palazzo Chigi di Ariccia per “I Concerti dell’Accademia degli Sfaccendati”, la coinvolgente rassegna, organizzata dalla COOP ART di Roma per la Direzione Artistica di Giovanna Manci e Giacomo Fasola, che ha, sin qui, riscosso il favore di un pubblico sempre molto numeroso ed interessato.

La chiusura è affidata ad un nostro pianista di grande talento ANTONELLO MAIO, vincitore di numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali, perfezionatosi con Aldo Ciccolini dopo il diploma col massimo dei voti e la lode, che proporrà un programma costruito su un intrigante accostamento tra le sonate di Domenico Scarlatti e le mazurke di Chopin. Accostamento non tanto tra due forme musicali quanto tra due atteggiamenti sperimentali e di ricerca come quelli tenuti dai due musicisti, nel comporre rispettivamente più di 500 sonate e più di 50 mazurke.

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Neve al Teatro Ghione il 29 Maggio 2010

Sabato 29 Maggio 2010

NEVE – piano, sax, chitarra, clarinetto, proiezioni.
Concerto multimediale GRATUITO

@ Teatro Ghione
Via delle Fornaci, 37

Suite in dodici parti ideata e composta da Gianni Pirollo. Una sequenza di composizioni collegate l’una all’altra in cui nulla è lasciato al virtuosismo, anzi, gli esecutori “spariscono” per lasciare il posto alla magica atmosfera che si viene a creare al solo pensiero della neve. Musica che avvolge l’ascoltatore in modo gentile, candido, avvicinandolo all’ascolto del silenzio che la neve porta sempre con sé, inoltrandolo in un mondo “altro” che prende vita e forma col suono e i colori fluttuanti di luci e immagini. Musica che cerca continuamente la melodia nella sua pura semplicità, mai banale, eppure così forte ed evocativa. Cambiamenti di colore, variazioni di sonorità, fraseggi di un’omogeneità e naturalezza disarmanti, nascono, vivono e si rigenerano pezzo dopo pezzo,dando vita ad intimi scenari sonori, ad un’opera impressionista che ha i colori del crepuscolo e il calore di una carezza. La neve attutisce i rumori, zittisce le parole inutili, elimina ogni nota superflua… dà inizio alla magia.

Roberto Cacciapaglia all’Auditorium Parco Della Musica

Roberto Cacciapaglia

Martedì 18 Maggio 2010

Roberto Cacciapaglia

@ Auditorium Parco Della Musica
Teatro Studio, ore 21
Posto unico: 30.00 euro

Per la prima volta all’Auditorium, uno degli artisti di riferimento della ricerca musicale presenta il suo nuovo album ”Ten Directions” in uscita a maggio.

Roberto Cacciapaglia è nato a Milano. Si è diplomato in composizione presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” dove ha studiato direzione d’orchestra e musica elettronica. Ha lavorato allo studio di Fonologia della Rai e ha collaborato con il CNR (Centro Nazionale delle Ricerche) di Pisa studiando le applicazioni del computer in campo musicale.

Protagonista della scena musicale italiana più innovativa è personaggio di riferimento, in Italia e all’estero, per la ricerca musicale tra classicità e sperimentazione elettronica, nella direzione di una musica senza confini.

Tra i suoi lavori “Esercizi preparatori per la modifica degli eventi” per pianoforte, “Rock Angels” per la mostra-installazione di Roberto Masotti, “Mente Radiosa” per pianoforte solo presentato con il Premio Nobel Rita Levi Montalcini alla Milanesiana “Palazzo Isinbardi”, il Cd “Incontri con l’anima”, “Ad Vitam” Triennale di Milano in memoria di Pierpaolo Pasolini, “Tra Buoi e Luce” elementi dello stile con Giovanni Sollima, “Quarto Tempo” e “Canone degli Spazi”, realizzato con la Royal Philharmonic Orchestra.

Aga-Shio: concerto per shamisen e pianoforte

31 Maggio 2010 – ore 20.00

AGA-SHIO

@ Istituto Giapponese di Cultura
via Antonio Gramsci 74

tel. 06 3224754 / 94
www.jfroma.it
ingresso libero

Il duo AGA-SHIO, composto dal suonatore di shamisen Hiromitsu Agatsuma e dal pianista Satoru Shionoya, si è formato con lo scopo di sperimentare l’accostamento delle sonorità di due strumenti musicali a corde molto diversi: lo tsugaru shamisen, appartenente alla tradizione musicale giapponese ed il pianoforte retaggio dell’Occidente.

I due musicisti si incontrano nel gennaio 2004 quando Agatsuma pubblica l’album “Beyond”. Agatsuma, che ambiva fortemente alla collaborazione di Shionoya, chiese al pianista di contribuire alla creazione dell’album. Venne composto, quindi il brano dal titolo “Kimieno-Omoi” (Tought of you). Da allora, Agatsuma e Shionoya hanno continuato a lavorare e ad esibirsi insieme in concerti live, iniziando a condividere e a rispettare un comune punto di vista musicale nonostante provengano da due background musicali profondamente differenti. Nel 2009 la loro amicizia li ha portati a formare un duo consacrato dall’uscita, nel novembre dello stesso anno, del loro primo cd “AGA-SHIO”, che proponendo una musicalità senza precedenti ha ottenuto grandi consensi dalla critica.

La musica e il sound presentati nel loro primo album appartengono infatti ad uno stile completamente nuovo e originale nel panorama della musica giapponese contemporanea che amalgama la forte energia della musica popolare giapponese con la pienezza del suono del piano.

Hiromitsu AGATSUMA
Suonatore di shamisen
Nato ad Ibaraki (Giappone) nel 1973, già all’età di sei anni inizia lo studio dello tsugaru shamisen e a quattordici (1988) riceve il primo premio alla manifestazione All Japan Tsugaru Shamisen Competition. Proseguendo gli studi nel 1995 e nel 1996 riceve grandi onori presso la Tsugaru Shamisen National Competition, una delle competizioni più prestigiose. Nel 2001 debutta con il suo primo cd “AGATSUMA” prodotto dalla EMI Music Japan. Composto da 5 brani tradizionali e 5 componimenti originali, ottiene la nomination di “album di musica tradizionale giapponese dell’anno” ricevendo il sedicesimo Disco d’oro
giapponese. Nel 2003 debutta sul mercato americano con l’album “BEAMS”. Nel 2005 inizia il suo tour in Europa (Spagna, Portogallo, Francia, Lussemburgo e
Belgio). Nel 2006 il suo sesto album “O-En-” ottiene per la seconda volta il Disco d’oro giapponese. Oltre a concerti in Australia, Brasile, Italia, e Russia, ha suonato insieme a molti grandi artisti internazionali, tra i quali il grande del jazz Herbie Hancock (durante un suo tour in Giappone) e uno dei mastri del funk Marcus Miller. Da queste collaborazioni si evince la sua volontà di sperimentare con lo shamisen strade sempre nuove, allo scopo di introdurre questo
strumento tradizionale giapponese ad un pubblico sempre più vasto e diverso.
http:/agatsuma.tv/

Satoru SHIONOYA
Pianista, compositore e arrangiatore

Nato a Tokyo nel 1966, studia presso il Tokyo National University of Fine Arts and Music specializzandosi in composizione. Dal 1986 al 1996 è il pianista del gruppo giapponese di Salsa Orquesta de la Luz, vincitore della Medaglia di Pace delle Nazioni Unite nel 1993 e aspirante in America al Grammy Award del 1995. Inoltre, insieme alla band ha l’opportunità di collaborare con diversi importanti nomi della Salsa come Tito Puente, Clelia Cruz e Santana.

Dal 1993 Shionoya inizia la sua carriera solista e, ad oggi, ha realizzato 10 album originali. Dal 1999 al 2001 propone in una chiave originale alcuni capolavori della musica classica come “La nona Sinfonia” di Beethoven per il concerto dal titolo “Cool Classic” organizzato dalla Bunkamura Orchard Hall, una rinomata sala per concerti di Tokyo, e la sua insolita interpretazione viene notevolmente apprezzata.

Nel 2002 forma un suo gruppo, il Satoru Shionoya Trio, che in occasione dell’uscita del primo album “Trio!” nel 2003 parte per un tour in Giappone e in Europa. Nel 2006 esce il suo nono album intitolato “Guido no te (Hands of Guido)” e poi inizia un altro tour con il suo nuovo gruppo Satoru Shionoya Group.
La sua attività e le sue collaborazioni sono varie: concerto per pianoforte di Mozart, collaborazione con il rinomato pianista jazz Makoto Ozone e con il trombettista jazz Sadao Watanabe, in occasione dell’Esposizione Mondiale di Aichi nel 2005 lavora con numerosi artisti J-pop tra cui Ayaka, Ken Hirai e Miki Imai.

http://www.earth-beat.net/

Lutte Berg Ensemble al Teatro Arciliuto il 4 Giugno 2010

Venerdì 4 Giugno 2010 – ore 21.00

LUTTE BERG ENSEMBLE presenta “LANDSKAP”

@ Teatro Arciliuto
Piazza Montevecchio 5
(Piazza Navona)

“Provate anche voi a chiudere gli occhi e viaggiare con questo album. Probabilmente vedrete molti paesaggi bianchi di neve del Grande Nord, ma avrete anche la precisa sensazione che da qualche parte ci sia sempre un fuoco acceso per riscaldarvi lo spirito.”

Fabrizio Zampa

Lutte Berg – Chitarra
Alessandro Gwis – Piano
http://www.myspace.com/lutteberg

Nato in Svezia da padre calabrese e madre svedese, studia al Liceo Musicale Södra Latin di Stoccolma e alla Skurups Musikfolkhögskola diventando a 20 anni direttore artistico del Teatro Roj di Stoccolma dove affronta, anche in qualità di compositore, spettacoli d’avanguardia dal 1984 al 1987 e nel 1989, affinando la propria tecnica e la propria vena compositiva.

Nel 1990 firma la colonna sonora del film “Linnea” prodotto da Svenska Filminstitutet (l’ente statale svedese di produzione cinematografica) e distribuito su scala internazionale.

Contemporaneamente si trasferisce in Italia dove ha modo di approfondire la sua passione per la musica popolare conciliandola con il suo background.

Info e prenotazioni
http://www.arciliuto.it/
email: info@arciliuto.it
Tel: 06 6879419

Gli Ainur si ispirano a Tolkien per il loro nuovo album

Un’ampia formazione di 19 elementi e un’orchestra sinfonica per il nuovo lavoro del gruppo torinese, pubblicato dalla Electromantic. Ispirato al ‘Silmarillion’ di Tolkien, spazia con maestosità tra progressive, metal e musica classica. Attesa la presentazione al Fabrik di Torino il 6 maggio

Lay Of Leithian‘: il terzo imponente album degli Ainur

Electromantic Music, 2010

Distr. Ma.Ra.Cash

2 cd, 25 tracce

130 minuti

Lay Of Leithian, seconda parte di Lays Of Beleriand, è il nuovo album degli Ainur. La giovane formazione torinese arriva al terzo lavoro dopo il successo internazionale degli ottimi From Ancient Times (2006) e Children Of Hurin (2007), apprezzati da critica e pubblico: a tre anni di distanza dalla seconda opera e dopo un lungo periodo di lavoro, esce Lay Of Leithian, ancora una volta ispirato a J.R.R. Tolkien. Gli Ainur sono infatti una ambiziosa “concept-band”, che ha scelto di esprimere la propria creatività in un lungo ciclo di ben 9 album dedicato al celebre Il Silmarillion, l’opera fantasy scritta dal professore di Oxford durante la Prima Guerra Mondiale e pubblicata postuma nel 1977.

In questo nuovo album ottiene conferma l’ispirazione dei fratelli Luca e Marco Catalano, coadiuvati da strumentisti preparati e versatili come Alessandro Armuschio e Simone Del Savio, e dai testi della professoressa Wilma Collo. Nel disco – ambientato ancora una volta nelle regioni del Beleriand – trova descrizione la struggente storia d’amore tra l’umano Beren e l’elfa Luthien. La vicenda tolkieniana riceve con gli Ainur uno sbocco musicale imponente e maestoso: una dinamica formazione rock come base, sulla quale si innesta l’intervento di numerosi musicisti di estrazione classica e non, valorizzata dal connubio con l’Orchestra Sinfonica Musici di San Grato.

Il risultato è un ampio progressive-rock che abbraccia il metal più arioso, il folk e la musica sinfonica. Come scrive Daniele Cutali su MovimentiProg, Lay Of Leithian è un compendio di “grandi brani drammatici, epici e trionfali, perle di composizione dei vulcanici fratelli Catalano, di Armuschio e dei pochi altri che hanno partecipato alla scrittura attiva, fanno di questo terzo disco degli Ainur un riferimento per il genere e per tutti i gruppi la cui musica è devota a Tolkien”. Subito dopo la sua uscita, Lay Of Leithian è stato inserito nelle nominations del ProgAwards 2009 nelle categorie Best Italian Record, Best Recording e Best Artwork, a testimoniare la grande professionalità profusa nell’opera. Attesissima la prossima performance degli Ainur: il gruppo sarà headliner nel prog/power festival che si svolgerà il 6 maggio 2010 al Faster Fabrik di Moncalieri (TO) con Euthymia e Vurtula.

Formazione
:
GIANLUCA CASTELLI – Tastiere, organo, piano
LUCA CATALANO – Chitarre, voci
MARCO CATALANO – Batteria, percussioni, voci
MASSIMILIANO CLARA – Voce
SIMONE DEL SAVIO – Voce Baritono
ELEONORA CROCE – Voce Soprano
FEDERICA GUIDO – Voce
ELENA RICHETTA – Voce, ballo
BARBARA BARGNESI – Voce Soprano
CECILIA LASAGNO – Arpa
GIUSEPPE FERRANTE – Basso
CHIARA MARANGONI – Corno
LEONARDO ENRICI BAION – Clarinetto
CRISTIANO BLASI – Flauto traverso
ALESSANDRO ARMUSCHIO – Tastiere, voce
CARLO PERILLO – Viola
LUCA MARANGONI – Violino
DANIELA LORUSSO – Violoncello

Info:

http://www.ainur.it

http://www.electromantic.com

Live a Roma: chi? dove? quando?

Oggi

    • Mimmo Epifani + Tony Esposito @ Villa Carpegna
    • Gruppo Operaio Di Pomigliano D'Arco @ Terme di Caracalla
    • Roberto Pambianchi @ Parco del Celio
    • Quintetto Imperfetto + Roberto Lovera + Le Tarantole + Gruppo Ndiaye Music + Dario Vero @ Felt Music Club

Domani

    • Julio Pane + Néstor Marconi @ Auditorium Parco Della Musica
    • Alibia + Dunia Molina + Sara Stella @ Terme di Caracalla
    • Nouvelle Vague + Nobraino @ Alpheus
    • Max Gazzè @ Parco del Celio
    • Pucman Electronic Dreams + Karmamoi + Eneide + Le Morbidose + The Pool @ Felt Music Club

A.A. Annullati

    • 03/09/2010 Charlotte's Place || Rainfall || Whisperz || Living Wish || Noumeno @ Jailbreak Live Club || Info: [1] || [2]
    • 23/10/2010 Micheal Bublé @ Palalottomatica || Info: [1] || [2]

Prossimamente

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